为什么起源是同步,但西方音乐逐渐多声部,中国注重横向音乐为主 。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同 ，西方音乐从古希腊的五声音阶 ，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁 ，上面轮廓如同旋律 ，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙 ，正像亨德尔的某些作品 。
音乐形态的差异 西方乐器：西方音乐注重理性 、逻辑性 ，倾向于多声部 、立体化的复调音乐 。复调是西方音乐的核心特征，它允许多个旋律线同时发展。 中国乐器：中国音乐则更强调感性、自然之美，通常呈现为单声部和平面化的旋律 。
西方乐器：注重和声的进行 ，织体呈现纵向性 ，即音乐中多个声部同时发声，形成丰富的和声效果 。中国乐器：注重旋律的五声性和织体的横向性 ，即音乐以单一声部或主要旋律线为主 ，织体相对简单，强调旋律的流畅与韵味。
中国古代音乐的发展轨迹与西方音乐有所不同 ，主要由于文化 、社会结构以及音乐理论的差异。在中国 ，音乐长期被视为一种辅助艺术，服务于礼仪 、宫廷娱乐和民间庆典 ，而不是独立的艺术形式 。这种从属地位限制了音乐的发展空间 ，尤其是对多声部音乐的探索 。音乐理论方面，中国古代确实取得了显著成就。
这与中国乐器材质、演奏技巧以及音乐风格有关 。外国乐器：音响效果比较华丽 、宏大 ，这得益于西方乐器丰富的种类 、复杂的和声以及演奏技巧的多样性 。织体结构：中国乐器：织体结构相对简单 ，更注重旋律的突出和变化。外国乐器：织体结构复杂多变，和声、复调等音乐手法运用广泛，使得音乐更加立体和丰富 。
起源不一样 中国音乐追溯到黄帝时代 ，据考古发现 ，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中 ，创造了丰富的音乐文化 。西方音乐 ，时间约为公元前3200年~公元400年。
大脑中总是反复回忆一段音乐旋律在心理学中是怎么回事?
1、《知觉生长模型》理论的解释是：这段音乐旋律给你留下了比较深刻的印象 。凡是深刻印象的事物，留在人脑知识结构上的信息痕迹都是深刻的 。深刻的信息痕迹都有一个特性：容易吸引附近的兴奋能量进入 ，反映出所贮存的信息。
2 、原来 ，我们的大脑不由自主的播放音乐的现象，在医学上有个名词叫“耳虫效应” 。顾名思义 ，这个词把爬进脑中的音乐形象地比喻成一只虫 ，所有在脑海中响起的不可控制的旋律，都可称为是“耳虫现象 ” ，而这些歌曲也被称为“耳虫歌 ” 。
3 、这种现象准确的说叫做“耳虫”现象。如楼上所说 ，确实是感觉后象的一种，但“解决 ”方法并非如他所说，而是应当完整的听一遍这首歌曲 ，“耳虫 ”便会自行消失。
中西方音乐差异的资料
1、具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面 。 中西方由于音乐地域 、民族以及时代的差异 ，所以中国音乐美学和西方音乐美学也存在着差异 。中国的音乐美学思想的源头是儒道两家提出的音乐美学思想，皆由春秋前萌芽状态的诸多音乐美学观点发展而来。中国两千多年的音乐美学发展史 ，一直都是以儒道两家音乐美学思想为主流 。
2 、中国音乐的发展方向和西方音乐不同 ，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶 ，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声 。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁 ，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体 ，即使轮廓平直只要有和声也是墙 ，正像亨德尔的某些作品。
3、音乐思维模式：中国音乐体系与西方音乐体系最根本的不同在于其思维模式 。中国传统音乐充满辨证精神，表现为“声可无定高” 、“拍可无定值 ”等特点 ，使得曲调可以自由地“旋宫 ” 、“转调” ，从而形成一个活的、开放性的表叙系统 。
4 、旋律线条演奏不同 中国音乐以“线”性为主要表现手段，通过诗 、词、曲声韵的音响色彩来生成旋律，属于单音音乐体系 ，强调表现曲调。西方音乐的旋律性则建立在和声 、复调等多声音乐表达基础上 ，注重旋律与和声的关系 。
5 、音乐思维模式 中国音乐体系较之于西方音乐体系最根本的不同是它充满了辨证精神 。“声可无定高 ”、“拍可无定值 ”，曲调可自由地“旋宫”、“转调 ”等 ，中国传统音乐即成为了一个活的 、开放性的表叙系统。
6 、西方音乐大师的交响乐在一定程度上影响着西方的思想 ，将西方音乐浪潮称为“辅助思想脉动音乐浪潮 ” 。 国内流行音乐市场存在流行错误，流行声乐存在于非常浅的声乐虚拟运动形式中 ，波动性小、脉动平 。从深层的观点来看 ，通过数次神经脉动来强行接受记忆神经中这类声波的脉波。
为什么音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐?
1 、之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐” ，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算 ，不仅有完整的结构，也有统一的布局 ，都追求和谐 、对称、均衡和线条美 ，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动 。
2 、音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑 ，建筑是凝固的音乐 ” 。毕达哥拉斯学派的观点认为 ，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现 ，对建筑有着约束力 。
3 、所以 ，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律 ” ，体观了建筑美的特有法则 。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整 ，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。精美的建筑是凝固的音乐 。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此 ，令人在怀念中飘荡着不朽的旋律 。
中国音乐的历史
中国音乐的历史通常被追溯到黄帝时代 ，但关于黄帝的传说包含了许多后人的理想化元素，并且带有一定的神话色彩 ，因此不宜全信。即便不将黄帝作为音乐起源的起点 ，现代考古学的发现已经将中国音乐的历史追溯到比黄帝时代更为遥远的时期 。
中国汉族传统音乐的三大历史时期分别为先秦时期 、秦汉时期 、唐宋至清代时期 。先秦时期：这是中国音乐发展的奠基时期。早在原始社会，人们就开始音乐活动，到先秦已形成较成熟体系与多样风格 。音乐起源与对自然界的崇拜相关 ，当时人们模仿自然声音形成简单乐曲 ，后用于祭祀、宴饮 、战争等场合 。
中国音乐起源于几千年前，其音乐历史进程可分为以下几个阶段： 传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）：这一时期包括夏 、商、西周到春秋、战国 、秦汉。音乐体裁经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的演变。
中国传统音乐和西方古典音乐有什么不同?
中国传统音乐与西方古典音乐在技术层面存在显著差异 。中国传统音乐强调呼吸 ，而西方古典音乐注重节奏 。在艺术表现上 ，中国传统音乐通常蕴含儒家 、道教和佛教思想，注重智慧的理解。相比之下 ，西方古典音乐更强调美学和功能性 ，其交响曲等作品往往展现出严肃、戏剧性和悲剧性的特点，反映了主客对立的艺术精神 。
最终 ，在审美取向和价值观上 ，中西音乐呈现出根本的不同 。西方古典音乐强调形式与技巧的美，而中国传统音乐更注重情感与意境的传达。
西方古典音乐与中国传统音乐在技术层面上存在显著差异 。西方音乐注重节奏 ，而中国传统音乐更注重呼吸 。在艺术层面上 ，中国传统音乐主要传达儒家 、道教和佛教思想，追求智慧的领悟。相比之下，西方古典音乐更强调美学和功能性 。 两种音乐在音列上也有所不同 。
两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸 ，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式 。在艺术层面上 ，中国传统音乐主要表现儒家思想 、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧 。西方古典音乐强调美学和功能性。中国传统音乐领域的表现特点不同于西方古典音乐。
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希望本篇文章《音乐旋律墙（音乐旋律线的画法）（音乐旋律线的画法）音乐旋律墙》能对你有所帮助！
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